在日常生活中，一提到游戏职业，大多数人首先会想到的就是要么是“策划”这个万能背锅位，要么是“主播”“客服”等平常能接触到的岗位；
而一提到在游戏公司就职，“你在游戏公司上班？那是不是每天上班都在打游戏啊？”——这可能是外界对游戏行业最大的误解。
你真的了解游戏公司的工作吗？各个岗位的员工究竟是怎么样的？
今天，就和「字符无限科技」一起撕掉刻板标签，看看那些藏在屏幕背后的“造梦人”们，究竟是如何用代码、画笔和创意，构建出一个个让玩家沉迷的虚拟世界。
游戏研发
游戏研发类的岗位完美诠释了什么叫“专业的人做专业的事儿”。开发一款游戏通常需要策划、美术、技术和测试来完成。
简单来说，策划通常是那个做梦的人，负责从游戏核心玩法到剧情脚本编写的全维度设计；
展开剩余80% 美术则用画笔将文字描述熔铸成角色原画、场景建模乃至UI界面； 音频音效在画面的基础上锦上添花，进一步渲染氛围； 技术则是代码世界的土木工程师，用逻辑与算法构建游戏的底层架构； 测试组堪称人形BUG雷达，负责排查并修复游戏中的潜在问题。游戏策划
游戏策划是一个多面手的角色，既需要创造力，也需要逻辑思维；不仅要有天马行空的创意，还要考虑技术实现的可能性。
游戏策划人用创意与逻辑编织了一个个让玩家沉浸的世界，往往一个独特的游戏设计或创新的玩法就能让玩家感叹——“这策划真神了！”。
主策划
担任项目总设计师，统筹游戏世界观架构与核心玩法设计。需平衡创意实现与技术可行性，负责确认每个版本中完成的功能，明确游戏开发方向，协调各部门工作，确保项目按计划推进。
数值策划
根据项目需求，负责游戏内战斗数值和经济数值的精细设计，包括角色的升级曲线、难度平衡、经济规则、投入回报等，通过数据分析和测试，既保证玩家成就获得感，又维持游戏生命周期内的经济系统稳定。
系统策划
将核心玩法拆解为具体功能模块，对功能进行界面和逻辑上的详细设计，确保功能的合理性和可玩性。负责将设计理念清晰、准确地传达给其他部门，协调开发过程中的技术实现，完成功能的高质量交付。
文案策划
负责构建完整的故事宇宙，编写主线剧情、角色传记及任务文本，为游戏注入丰富的文化内涵和情感色彩。通过精心设计的剧情和对话，提升玩家的沉浸感和游戏代入感，并与关卡策划协同设计剧情触发机制。
关卡策划
根据游戏设定和玩家体验规划的要求，负责游戏关卡/副本的规划与设计，确保关卡的多样性和挑战性。通过巧妙的关卡布局和敌人配置，为玩家提供紧张刺激的游戏体验，同时兼顾游戏的节奏和难度曲线。
美术设计
让游戏从“好玩”变得“好看”，从“概念”变成“现实”，都要经过美术组的画笔。
整个游戏人物长什么样，穿什么衣服，整体视觉风格是卡通还是写实，场景画面如何设计等等，都需要美术设计师来完成。
主美
作为美术团队的核心，负责整个游戏的视觉风格定位与统一把控，制定美术规范，协调各美术岗位的工作，确保从角色到场景、从UI到特效的整体风格和谐一致。同时，主美还需要与策划、技术等团队紧密沟通，平衡美术表现与性能优化。
原画师
负责游戏视觉设计的第一道工序，将策划的文字描述转化为具体的视觉形象。工作包括角色立绘设计、道具图标绘制、场景概念图创作等，为后续的3D建模和场景搭建提供基础蓝图。
建模师
根据原画师提供的设计稿，使用3D软件搭建游戏中的角色、道具、场景等模型，精确还原原画的细节，同时兼顾模型的优化，确保游戏性能流畅。
动作设计师
负责为3D模型赋予动态表现，包括角色的行走、奔跑、攻击等基础动作，以及特殊技能和互动动画的设计与调整，让游戏角色更加生动，提升玩家的沉浸感。
特效师
为游戏中的各种元素增添视觉冲击力，包括技能特效、道具特效、场景特效以及UI面板的动态效果。通过粒子、光影等技术手段，让游戏画面更加绚丽，增强玩家的视觉体验。
地图设计师
负责游戏场景的布局与设计，结合玩法需求搭建符合世界观的环境。与策划、美术、技术团队协作，确保场景不仅美观，还能满足功能性和流畅性的要求。
UI设计师
专注于游戏界面的视觉设计与用户体验优化，包括按钮、图标、菜单等元素的布局与风格设计。UI设计直接影响玩家的操作体验，需要在美观与实用性之间找到最佳平衡点。
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